■社会评论员  傅小慵 

　　截至2月9日，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）超80.85亿元。除了被它的魔性画风和热血剧情征服外，很多人也会被电影里的一些画面细节惊艳到，其中就包括不少中国文物。它们集体“复活”，在片中以不同形态出现，一起收获观众的赞叹。

　　最受欢迎的是结界兽，这两个家伙是元始天尊送给太乙真人的礼物，头像设计原型是四川三星堆遗址出土的金面罩青铜人头像、青铜大面具、铜兽面和青铜鹰形铃。无量仙翁的天元鼎看着也很眼熟，整体造型借鉴了商周时期青铜鼎的扁球形腹和柱足设计，纹饰则融入了常见的饕餮纹和云雷纹。玉虚宫屋顶有一群仙鹤飞舞，其中两只仙鹤落在玉虚宫屋顶的鸱吻上，意境跟宋徽宗赵佶的传世名作《瑞鹤图》相似。而太乙真人的法宝七色宝莲，与博山炉形如山峦的造型极为相似。

　　原型文物以不同形式出现在影片中，不仅让画面的国风元素满满，更让知晓这些文物的观众有强烈的代入感。

　　原本，文物都会被博物馆的橱窗罩起来，人们只能隔着玻璃欣赏它。随着这几年文博事业的繁荣，不少文物已经衍生出相关的文创产品，走入人们的生活。而文物在影视剧中大放异彩，无疑是最令其焕发生机的一条路径。

　　影视作品通过将文物与悬疑、冒险、爱情等不同类型片元素相结合，赋予静态文物以动态的故事性，更能激活沉睡的文化记忆，增强大众的文化认同感。

　　比如电视剧《长安十二时辰》，通过唐代器物还原生活场景，引发了人们对盛唐历史细节的兴趣。电视剧《梦华录》中展示的宋代点茶工艺，让点茶走红，受到大众欢迎，成为一些商家的卖点，甚至走进社区成为热门公益课。

　　文物元素融入影视剧中，还可以打破单一传统的叙事方式，在重构历史想象中，激发人们对传统审美认知的探寻精神。

　　比如去年的爆款电视剧《唐朝诡事录2》中，就有不少文物露脸的名场面，比如拍卖戏中出现的独孤信多面体煤精组印、鸳鸯莲瓣纹金碗和葡萄花鸟纹银香囊等。这些热门影视剧中的文物元素被观众发现并经媒体报道后，都给相关博物馆带来了参观潮，吸引更多人去现场看实物，去了解文物背后的真实历史。

　　中国的文物资源堪称广博，这些文物都是先辈在这一片土地上留下的实物精华，只有用更年轻化的叙事形式，才能让古老的东西变得生动。而事实上，每一件文物的背后都是人和故事，去探寻这些故事，也能为年轻一代的新创造提供源源不断的原型素材。

　　此外，文物IP的周边，有赖于影视剧的热播。之前，三星堆文物通过纪录片《又见三星堆》火遍海内外后，相关盲盒、手办迅速成为爆款。这次《哪吒之魔童闹海》又火遍全球，自然会带动结界兽之类的周边出圈。这种影视与文创的“双轮驱动”，确实可以形成从内容消费到实物消费的闭环，提升文物资源的经济转化效率。